Rendez-vous musical de Laterrière: Artistes 2008
Mireille Boily - Chant jazz
Mireille Boily, chanteuse, s'est lancé dans le jazz après avoir fait 13 ans d'études classique. Formée par Mme Ranee Lee, elle se démarque pour son style, sa couleur vocale et ses aptitudes à l'improvisation. Bachelière en interprétation jazz et musique populaire de l'Université Laval, Mireille poursuit présentement des études en Jazz à l'Université McGill.
Polyvalente, elle a fait parti de quelques productions comme « Ecce Mundo » au Saguenay et « Illusions » au cabaret des Folie's de Paris, à Québec. Avec le Mireille Boily Jazz Ensemble, avec qui elle vient de sortir son deuxième album, elle a fait parti de la programmation du Festival Jazz et Blues Héritage de Chicoutimi (2005), ainsi que le Festival Jazz Etchetera de Lévis (2007) et a joué dans quelques salles de spectacles telles La tourelle du Collège d'Alma, Le vieux bureau de poste de St-Romuald, l'Emprise de l'hôtel Clarendon, le Vendôme Jazz, le Largo Resto-Club et le Site de La Visitation, à Québec. Mireille chante aussi dans la formation rock corporatif « Bill Band », est choriste dans la formation québécoise « Mosquito-B » et récemment sur le tout nouvel album de Steve Labrecque.
Elle œuvre maintenant au sein du département de musique du Collège d'Alma où elle y enseigne le chant jazz.
Marie-Noëlle Claveau - Chant jazz
Marie-Noëlle Claveau détient une maîtrise en interprétation chant jazz. Elle s’est produit avec différentes formations dont le groupe Saudade avec qui elle a enregistré deux albums. Elle a aussi remporté un grand succès avec son spectacle Hommage à Ella Fitzgerald en 2001. Plusieurs de ses prestations ont d’ailleurs été captées pour la radio de Radio Canada. Depuis 4 ans, elle enseigne le chant jazz et populaire au Collège d’Alma. Versatile et touchante, Marie-Noëlle Claveau se démarque depuis plusieurs années sur la scène culturelle. Alliant chanson populaire et jazz avec subtilité et classe, elle transporte son auditoire à chacune de ses prestations. Elle travaille présentement à la préparation de son premier album solo.
Donnie Deacon - Violon
Donnie Deacon s’est joint à l’Orchestre du Centre national des Arts à titre de second violon solo en septembre 2001, la semaine de ses 22 ans.
Né à Glasgow en Écosse, il a commencé à étudier le violon à l’âge de 10 ans et, dès l’année suivante, a été invité à s’inscrire à la Royal Scottish Academy of Music. Élève de Jerre Gibson, il a remporté tous les concours de l’académie et s’est produit maintes fois en soliste avec l’orchestre de la Royal Scottish Academy of Music, dont il est devenu le violon solo à l’âge de 13 ans.
Il a ensuite étudié à l’école Yehudi-Menuhin de Londres, auprès de Natasha Boyarskaya et de lord Menuhin lui-même. Il a terminé ses études au prestigieux Curtis Institute of Music de Philadelphie auprès de Jaime Laredo et d’Ida Kavafian.
M. Deacon s’est produit en soliste dans le monde entier en compagnie d’orchestres aussi célèbres que le Royal Scottish National Orchestra, l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestre d’Ulster, le BT Scottish Ensemble, les London Soloists, les Concerto Soloists de Philadelphie, l’Orchestre Pablo de Sarasate et l’orchestre du Curtis Institute of Music. En 2001, il a créé le Concerto pour violon du jeune compositeur canadien William Rowson avec l’orchestre du Curtis Institute. Il a donné la première canadienne de cette œuvre à titre de soliste invité de l’Orchestre symphonique de Saskatoon en mai 2002.
Donnie Deacon s’est produit à plusieurs reprises comme violoniste soliste avec l’Orchestre du Centre national des Arts, notamment en juillet 2003 pour la création en première mondiale du Concerto pour violon no 2 commandé par le CNA à son compositeur lauréat Gary Kulesha. Il a donné d’autres concerts à Ottawa, se produisant notamment en soliste avec Thirteen Strings, et en récital dans la série « Classical Encounters » sur les ondes de CBC Radio. Durant les étés 2003 et 2004, il a fait la tournée de prestigieux festivals de musique au Canada, aux États-Unis et en Europe avec l’Ensemble de chambre Zukerman, dont il était membre fondateur.
Il joue du violon et de l’alto dans deux quintettes de Mozart gravés sur le CD double de l’Orchestre du CNA consacré à Mozart, paru sous étiquette CBC Records/Disques SRC et mis en nomination pour un prix Juno en 2004.
Donnie Deacon joue sur un violon Giovanni Dollenz de 1824, prêt de la Fondation Zukerman pour l’acquisition d’instruments de musique destinés à l’Orchestre du Centre national des Arts. La Fondation a reçu l’instrument en donation de Frederick Bender, résident de longue date d’Ottawa.
(Photo Ottawa Citizen)
Amelie Fradette - Violoncelle
Originaire de Saguenay, Amélie Fradette débute ses études musicales au Conservatoire de musique de Chicoutimi. Elle complète ses études supérieures avec Guy Fouquet au Conservatoire de musique de Montréal où elle obtient en 1999 le Prix avec grande distinction. Elle se perfectionne ensuite auprès de Richard Aaron au Cleveland Institute of Music et avec Aldo Parisot à l’Université Yale. Amélie participe à plusieurs festivals : Banff Centre for the Arts, Sarasota Music Festival, Aspen Music Festival et Music Academy of the West. Invitée régulièrement par les Jeunesses Musicales du Canada, on peut aussi l’entendre sur la chaîne culturelle de Radio-Canada. Elle a joué comme soliste avec l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, l’Orchestre de chambre de Montréal, l’orchestre de chambre Ars Nova et le Buffalo Philharmonic Orchestra, dont elle est membre depuis septembre 2001. Elle enseigne au Innsbrook Institute au Missouri dans le cadre du Chamber Music Academy. Amelie Fradette joue un magnifique violoncelle par J-B Guadagnini de 1759 prete par The Baird Estate a Buffalo, NY.
Renée-Paule Gauthier - Violon
Renée-Paule Gauthier est citée comme l'une des étoiles montantes de la nouvelle génération de violonistes dans l'ouvrage de Henry Roth, Violin Virtuosos, from Paganini to the 21st Century. Elle est récipiendaire de nombreux prix dont, entre autres, ceux du Concours de Musique du Canada, du Festival de Musique du Royaume et du Concours de l'OSM.
Une graduée de l'Université de Montréal et de la Eastman School of Music, Renée-Paule Gauthier a étudié le violon avec entre autres Eugene Drucker, Brian Lewis, Jean-François Rivest, Phillip Setzer et Zvi Zeitlin. En tant que premier violon du Quatuor Diabelli, Mme Gauthier a terminé en 2002 une résidence de deux ans avec le réputé Quatuor Emerson et a ensuite poursuivi sa carrière à Miami en Floride, où elle a été concertmaster du New World Symphony.
Elle réside présentement à Ottawa où elle se produit avec l'Orchestre du Centre National des Arts et l'orchestre de chambre Thirteen Strings. Elle est de plus la Directrice Artistique du Rendez-Vous Musical de Laterrière dans la région du Saguenay. Soliste et chambriste prolifique, elle se produit fréquemment à travers le pays et peut être entendue régulièrement sur les ondes de Radio-Canada et CBC. Pour plus d’information, veuillez visiter www.reneepaulegauthier.com.
Jean-François Lapointe - Baryton
Jean-François Lapointe compte parmi les artistes lyriques québécois les plus recherchés sur la scène internationale. Après une formation musicale en piano, violon et direction, il entreprend des études de chant à l’Université Laval de Québec et obtient une maîtrise en interprétation sous la direction de madame Louise André. Il se perfectionne ensuite en Californie avec le réputé Martial Singher. Rapidement, il s’impose sur les scènes européennes et est aujourd’hui l’un des grands spécialistes du répertoire français. La presse mondiale le reconnaît d’ailleurs comme le meilleur Pelléas de l’heure.
Depuis ses débuts à la scène en 1983, Jean-François Lapointe a chanté plus de cinquante rôles dans les principales capitales musicales : Paris, Strasbourg, Toulouse, Marseille, Vienne, Berlin, Francfort, Bonn, Zurich, Genève, Barcelone, Madrid, Lisbonne, Glasgow, Édimbourg, Amsterdam, Milan, Trieste, Turin, Liège, Bruxelles, Copenhague, Sao Paolo, Los Angeles, Cincinnati, Toronto, Tokyo…
Ses rôles de prédilection sont Pelléas (Pelléas et Mélisande) qu’il a chanté à travers l’Europe, aux États-Unis et au Canada, Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Danilo (La Veuve Joyeuse), Valentin (Faust), Mercutio (Roméo et Juliette), Albert (Werther), Chorèbe (Les Troyens) , le Comte Almaviva (Le Nozze di Figaro ), Arlequin (Ariadne auf Naxos), Lescaut (Manon), Escamillo (Carmen), et les rôles-titres de Candide de Bernstein, Hamlet de Thomas et Don Giovanni de Mozart. Parmi les réalisations les plus marquantes des dernières saisons de Jean-François Lapointe, on remarque la création française de Candide présentée à travers l’Europe, Hamlet au Royal Danish Opera de Copenhague, le Pelléas et Mélisande de Bordeaux et Toulouse du metteur en scène Yannis Kokkos, celui de la Scala de Milan avec Georges Prêtre à la direction, celui de Paris dirigé par Bernard Haitink, la re-création de l’opéra Marouf d’Henri Rabaud à Marseille, le Roméo et Juliette (Mercutio) des chorégies d’Orange, le Faust (Valentin) du Teatro Real de Madrid, le Werther (Albert) du Théâtre de la Monnaie de Bruxelles du metteur en scène Guy Joosten et Les Troyens (Chorèbe) de Genève du metteur en scène Yannis Kokkos.
Parmi ses prochains engagements, signalons Carmen (Escamillo) à Tokyo, Les Pêcheurs de Perles (Zurga)à Toulon, Dame de Pique (Yeletsky)à Monaco, Pelléas et Mélisande à Barcelone.
Parallèlement à sa carrière scénique, Jean-François Lapointe se produit en concert, tant dans le domaine de la mélodie que celui de l’oratorio. Interprète réputé de Duparc, Fauré et Poulenc, il aborde également les ouvrages symphoniques et a participé à plusieurs enregistrements discographiques parmi lesquels on retrouve Benvenuto Cellini de Berlioz (Fieramosca) sur étiquette Virgin et deux disques de mélodies françaises sur étiquette Analekta. Au cours des dernières années, Monsieur Lapointe a assuré la direction artistique de plusieurs projets ainsi qu’offert de nombreux Master Classes au Québec et à l’étranger.
Andrew Mah - Guitare
Andrew Mah est un virtuose de la guitare. Il est considéré par ses pairs et son auditoire pour sa polyvalence et son excellence musicale. D’origine canadienne, il est né à Ottawa d’une famille de guitaristes. Dès son enfance, il a été exposé à la meilleure musique de guitare classique.
Andrew Mah joue la guitare professionnellement dupuis plus de quinze ans. En 1990, il a parcourut la France avec le quatuor Guitares Nouvelle France et a interprété quelques-une des premières pièces du guitariste et compositeur Patrick Roux. Récemment, il a été invité, par la Gouverneur Général du Canada, comme soliste à la cérémonie des Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène. En 2005, il a été le premier musicien des Amériques à parcourir la république de Cape Verde. A 2004-2005 il collabore avec les compositeurs Roddy Ellias (Ottawa) et Vasco Martins (Cape Verde) à la création d’un nouveau répertoire excitant pour la guitare. Son plus récent disque compact “Shadows of the Bossa” a été enregistré suite à la demande de l’Ambassade du Brésil – Ottawa et sera lancer officiellement au Festival international de
musique de Chambre d’Ottawa.
Marcelle Mallette - Violon
Détentrice d’un Premier Prix du Conservatoire de musique du Québec, Marcelle Mallette a poursuivi ses études dans la classe de Joseph Gingold à l’Université d’Indiana où elle a obtenu le Diplôme de Soliste. Elle a pris part à plusieurs classes de maître, auprès notamment de Yehudi Menuhin, Joseph Silverstein et Stefan Georghiu, et a participé à de nombreux festivals de musique de chambre tant au Canada qu’en Allemagne et en Nouvelle-Zélande.
Marcelle Mallette a occupé le poste de premier violon solo à l’Orchestre symphonique de Laval et à l’Orchestre des Jeunes du Québec; elle fut à l’occasion premier violon solo de l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens et de l’Orchestre de l’Opéra de Montréal, et assistante violon solo de l’Orchestre symphonique de Québec.
Chambriste très sollicitée, elle a parcouru les États-Unis et l’Europe au sein du célèbre Orpheus Chamber Orchestra de New York. Elle a été membre du Quatuor Morency, du Quatuor De Sève et du Ottawa String Quartet, et forme un duo avec la pianiste Marie Fabi.
Lors d’un séjour de six ans en Nouvelle-Zélande et en Australie, elle fut premier violon solo du Auckland Philarmonia (1998 et 1999) et fut, à ce titre, invitée par le Melbourne Symphony, le Tasmanian Symphony, le Western Australian Symphony et l’Orchestra Victoria. Elle a de plus été coordonnatrice du programme d’enseignement des cordes à l’Australian National Academy of Music et a enseigné le violon à l’Université de Melbourne.
De retour au pays à l’automne 2003, Marcelle Mallette s’est jointe à La Pieta et travaille comme pigiste au sein de différents ensembles, dont l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre du Centre National des Arts d'Ottawa. Elle occupe depuis juin 2004 le poste de violon solo associé à l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal.
Michael McMahon - Piano
Michael McMahon a étudié avec Charles Reiner à l'Université McGill puis a poursuivi ses études musicales auprès d'Erik Werba à la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Vienne où il a obtenu un diplòme en accompagnement vocal. Il est actuellement professeur adjoint au Département de chant de l'Université McGill. De plus, il collabore régulièrement à l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal, au Banff Centre for the Arts et à l'Institut canadien d'art vocal. Très en demande au Canada à titre de professeur, il participe régulièrement à des stages vocaux d'été à Edmonton et dans les Maritimes.
À titre d'accompagnateur, Michael McMahon est le partenaire régulier d'une impressionnante série d'artistes lyriques canadiens tels Manon Feubel, Lyne Fortin, Karina Gauvin, Marie-Nicole Lemieux, Wendy Nielsen, Annamaria Popescu, Catherine Robbin, Nathan Berg, Kevin McMillan et Brett Polegato. Il a également accompagné Michael Schade et Russelll Braun en Europe et a été invité au prestigieux Washington Vocal Arts Series. Il est fréquemment entendu aux réseaux français et anglais de la radio de Radio-Canada. Il a réalisé de nombreux enregistrements pour Les Disques SRC, dont des lieder de Robert Schumann avec le mezzo-soprano Catherine Robbin et des lieder sur des textes de Heine avec le baryton Kevin McMillan, ainsi qu'un disque avec le soprano Lyne Fortin et un enregistrement de lieders de Brahms avec Marie-Nicole Lemieux sous étiquette Analekta.
Marie-Eve Munger - Soprano
La soprano colorature Marie-Eve Munger a débuté la saison 2007-2008 en gagnant le premier prix opéra du 19e Concours International de Chant de Marmande en France. Sa saison 2008-2009 est déjà bien remplie et inclue Ophélie dans l’opéra Hamlet de Ambroise Thomas pour l’Opéra-Théâtre de Metz, une première mondiale (La Pastorale) de Gérard Pesson pour le Théâtre du Chatelet à Paris et Ciboulette dans Mesdames de la Halle de Offenbach pour l’opéra de Tours en France. Active tant au récital qu’à l’oratorio, Marie-Eve fera ses débuts au côté de Daniel Taylor dans le Messie de Handel de l’Orchestre de Chambre McGill. Elle a récemment performé avec le Banff Centre for the Arts (Reine de la Nuit dans la Flûte Enchantée de Mozart, Bacchianas Brasileiras No.5 de Villa-Lobos, Frobisher de John Estacio), l’Orchestre de Chambre McGill (Gasparina dans La Canterina de Haydn, Dixit Dominus de Handel), Opera McGill (Cunégonde dans Candide de Bernstein, Évangéline 2 dans Évangéline Revisited de J.Wachner), la Société d’Art Lyrique du Royaume (Mabel dans Les Pirates de Penzance et Sylvabelle dans l’Auberge du Cheval Blanc), l’Orchestre Symphonique de Montréal (Voix d’Espoir, L’Orchestre Enchanté) ainsi que le New Haven Symphony (Eve dans La Création de Haydn). De plus, Marie-Eve occupe le poste de directrice artistique de la Société d’Art Lyrique du Royaume. Admise aux études supérieures grâce à la Bourse Wirth, elle a gradué avec une maîtrise en interprétation de l’Université McGill en 2007.
Wonny Song - Piano
Né en Corée du Sud, Wonny Song a grandi à Montréal où il a entrepris ses études de piano à l’âge de huit ans. En 1994, il a obtenu une bourse pour étudier au Curtis Institute of Music à Philadelphie. Il a obtenu son baccalauréat de l’Université de Montréal quatre ans plus tard et a poursuivi ses études auprès d’Anton Kuerti à l’université de Toronto et à la Glenn Gould Professional School avec Marc Durand. Il a obtenu la première Elinor Bell Fellowship de l’université du Minnesota en 2000 où il a terminé, quatre ans plus tard, ses études doctorales sous la direction de Lydia Artymiw.
Parmi les autres faits saillants de la carrière de monsieur Song, mentionnons un récital solo à titre d’ambassadeur musical du Canada lors de l’exposition universelle de 1993 en Corée et un concert donné à Bangkok cinq ans plus tard à l’occasion des cérémonies de clôture des Jeux asiatiques, événement auquel a assisté la famille royale de Thaïlande. Monsieur Song est retourné dans son pays natal en 2005 pour se produire lors du concert inaugural du nouveau Chungmu Art Hall à Séoul en compagnie de l’EuroAsian Philharmonic Orchestra sous la direction de Gum Nan-se.
Le premier disque de Song, un enregistrement de Tableaux d’une exposition de Mussorgsky et des Variations sur un thème de Corelli de Rachmaninov sur l’étiquette canadienne XXI-21 Records, a obtenu des critiques élogieuses et figure toujours au sommet des palmarès de musique classique au Canada. La sortie de son prochain CD comportant les Goyescas de Granados est prévue au cours de la saison 2007-2008.
En 2003, Wonny Song a fait l’objet d’un profil dans un ouvrage sur 100 Canadiens remarquables d’origine coréenne, 100 Korean-Canadians of Note, publié par le journal canadien Korea Times.
Même s’il est encore dans la vingtaine, Wonny Song a déjà entrepris une carrière internationale très prometteuse. Le Washington Post l’a qualifié de « jeune pianiste polyvalent, intelligent et profondément musical ».
Jean-Philippe Tremblay - Alto
La carrière de direction de Jean-Philippe Tremblay s’annonce prometteuse. Il a notamment dirigé l’Orchestre symphonique de Montréal et agi comme chef adjoint de l’Orchestre du Centre national des Arts (2001-03), dirigé le London Philharmonic, les orchestres de chambre de Prague, Vienne et Budapest et le National Symphony (Washington DC). Il visitera bientôt les orchestres philarmoniques de Rotterdam et de Séoul et fera une tournée nord-américaine avec le Royal Philharmonic Orchestra. Chaque année, il dirige les classiques de l’opéra avec les Jeunesses Musicales du Canada. Directeur musical de l’Orchestre de la francophonie canadienne depuis 2001, il dirige l’ensemble dans des festivals canadiens et sur les ondes radio-canadiennes, en plus d’effectuer récemment une tournée en Chine. Chambriste assidu, il joue de l’alto dans les festivals nord-américains. Il est aussi directeur de l’Ensemble Tremblay de New York. Il a étudié l’alto, la composition et la direction d’orchestre au Conservatoire de musique de Chicoutimi, à l’Université de Montréal et au Royal Academy of Music (Londres).